Gare aux costumes fantaisistes


J'aurais aussi bien pu intituler cet article: "Ou l'art de ne pas dépenser son argent dans n'importe quoi".
Bon, je vous l'accorde, le terme est peut-être un peu fort. Cela étant, il attire l'oeil, et c'est bien là le but recherché.

Qu'il est tentant sur les marchés médiévaux de céder à la tentation d'une robe, d'une chemise, d'un manteau, d'une corne, de peaux de bêtes! Dans sa volonté bien légitime de bien faire, il ne faut cependant pas tout s'accorder, juste sur la "bonne foi" du commerçant qui vous vendra ce costume totalement fantaisiste pour une fidèle reproduction, ou parce-que tel acteur dans tel film médiévalisant porte sensiblement la même chose.
Soyons très clairs : en matière de costumes médiévaux, Hollywood ne fait pas preuve d'érudition. Bien que j'en convienne, Les costumes du Seigneurs des Anneaux et de Games of Throne soient magnifiques (et que j'en veux plein moi aussi).











Ils ne sont absolument pas historiques et sortent directement de l'imagination de certains peintres et historiens romantiques (dont je ne citerais pas le nom, ils s'en prennent assez pour leurs grades comme ça) et de Peter Jackson. En gros, apparaitre avec ce genre de costume, c'est un peu comme considérer que toutes les princesses de nos jours seraient habillées comme Cendrillon (J'imagine assez Elisabeth II).

Voilà ce que vous pouvez trouver sur les marchés médiévaux et qui n'est pas historique (les dessins seront recoloriés ultérieurement):


Et voilà ce qu'on peut trouver sur des marchés médiévaux (je cause d'expérience, j'en ai déjà vu, même au Campo Santo à Orléans, si si.):
Robe inspiration 1480
Robe à Tacel


















Tenue complète XVè
Robe inspiration 1430 à 1470















Pour le coup, celles-ci ont été trouvé sur internet. Ce qui n'empêche pas de les voir fréquemment sur les marchés. Comme elles sont plus discrètes, on les remarque moins. Forcément, sans galons, elles brillent moins, mais partez du principe que la présence du galon est souvent symptomatique de costumes fantaisistes.

Les hommes aussi y ont droit :



Fait assez étrange, les hommes médiévaux semblent pour les commerçants actuels se vêtir exclusivement de noir.
FAUX!
L'homme médiéval aime la couleur, plus ou moins passée suivant l'usure du tissus. Il est vrai qu'on prote du noir dans les cités et à la cour, mais ce n'est pas le cas dans les milieux ruraux. Le noir est avant tout une couleur luxueuse et on la porte par coquetterie et rarement pour travailler (la piétaille l'emploie encore probablement moins pour se battre, au risque de trouver son beau pourpoint qui lui a coûté un bras, ou celui sur qui il l'a pris). Donc on ne tente plus le remake du Chevalier noir des Monty Python et on ose les couleurs chouettes.
 Voilà ce qu'on peut trouver de bien sur les marchés :

Pourpoint et chausses 1350-1450 (à la grosse louche)
















Qu'on ne se méprenne pas : Je ne dis pas que les costumes fantaisistes ne sont pas valables. Je n'ai rien conte les fabricants de costumes d'inspiration médiévale, dont les costumes peuvent être très beaux par ailleurs. Je ne cherche en aucun cas à nuire à leur commerce. Le but de ce blog est d'enseigner aux gens qui le souhaitent à distinguer l'historique du fantastique afin qu'ils puissent acheter en toute certitude le nécessaire à leurs manifestations de reconstitution. Il ne s'agit en aucun cas de détériorer l'image d'une gamme de produit ou de dissuader d'acheter tel ou tel article. Il s'agit de l'acheter à bon escient afin de prévenir chacun de la déception d'un achat qui ne conviendrait pas. Rien n'empêchera, j'en suis certaine, ceux qui le veulent de s'acheter la robe d'Eowyn ou la tenue de Ned Stark, de faire du GN, de se déguiser en princesse médiévale fantastique. Je tiens en conséquence à m'excuser si certains ont cru que par cette page je cherchais à nuire à leur réputation ou vouloir insinuer qu'il fourvoyaient leurs clients par de mauvais renseignements. Ce n'est pas le moins du monde le cas.

Soyons clairs : les costumes fantaisistes peuvent être superbes,  mais ils n'ont pas leur place dans la reconstitution et le spectacle historique. Libre à chacun de l'acheter pour du GN ou une soirée costumée.
Comme un oeil averti en vaut deux, n'hésitez pas à fouiner un peu dans la boutique. Bien que ce qui est proposé puisse paraître parfois limite, on peut avoir de bonnes surprises.



Comment prendre ses mesures

C'est vrai que la création de patron me semblait évident, mais certaines petites mains m'ont dit "Bein non Mamzelle Gigi. Tu me fais rire, un patron pour moi c'est du chinois!" Ou encore " Oui mais la mesure du bras, là, faut que je la prenne comment?". Ou "C'est où la carrure?".
Bon, petites notions de prise de mesure.
Tout d'abord, c'est plus simple, prenez un bout de ficelle que vous nouez autour de la taille, au niveau où elle est la plus fine, c'est-à-dire au niveau du nombril pour les femmes et d'avantage ers les hanches pour les hommes.
Dressez ensuite une fiche de toutes vos mesures nécessaires pour le patronage. Prenez-les toutes, mais si vous ne pensez pas en avoir besoin, on ne sais jamais.
Voilà ce qu'il faut mesurer :
  • A : Longueur devant au milieu du creux du cou à la taille (au niveau de la ficelle) 
  • B : Longueur devant (de l'extrémité de l'épaule à la taille en passant par la partie la plus forte de la poitrine)
  • C : Longueur dos (au milieu de la base du cou, de la ligne d'encolure à la taille, cette mesure donne généralement 2 à 4cm de plus que devant)
  • D : Longueur de dessous de bras (se prend du dessous du bras à la taille)
  • E : Tour de poitrine (mesure prise au devant sur le plus fort de la poitrine et au dos sur la pointe de l'omoplate)
  • F : Tour de taille
  • G : Tour de hanches (au plus fort, sans serrer et à la même hauteur)
  • H : Hauteur de hanche (de la taille à la partie la plus forte, se prend sur la couture de côté)
  • I : Carrure devant (à l'horizontale au milieu des emmanchures)
  • J : Carrure dos (comme la carrure avant mais ajouter 2 à 3 cm pour l'aisance)
  • K : Tour d'encolure (au ras du cou, juste et le mètre à plat)
  • L : Longueur d'épaule (de l'encolure au début du bras)
  • M : Longueur de bras (se prend le bras plié de l'épaule au poignet en passant derrière le coude)
  • Longueur mi bras (bras plié de l'épaule au coude)
  • Longueur manche 3/4 (bras plié, de l'épaule à 5 ou 6 cm sous le coude)
  • N : Tours de bras (autour du biceps, bras plié)
  • O : Tour de coude (bras plié autour du coude et au creux du bras)
  • P : Tour de poignet 
  • Hauteur taille-terre
  • Hauteur hanches-terre
  • Hauteur taille-cheville
  • Tour de cuisse (au plus fort de la cuisse)
  • Tour de genoux
  • Tour de cheville
  • Tour de pied
Les mesures les moins évidentes à prendre sont marquées sur les petits mannequins : traits rouges pour les longueurs, violets pour les tours. Suivez les lettres.

Mesures homme devant
Mesures homme dos
Mesures indicatives pour les chausses à plein fond
Mesures femme devant
Mesures femme dos






























Quand vous aurez tracé et découpé votre patron, posez le sur votre tissu et reportez-le. Coupez plus large que le trait du patron, d'abord parce-qu'il faut prévoir la marge de la couture qui n'est pas comprise quand on fait son patron soi-même, mais également parce-qu'il vaut mieux tailler trop grand que trop petit : si vous avez fait des erreurs de mensuration ou de traçage, vous pourrez plus facilement enlever du tissu qu'en rajouter.
De manière générale, un(e) couturier(ère) prudent(e) et avisé(e) coupe toujours plus large, même quand il/elle a acheté le patron.
Prudence est mère de sûreté.
Robinet Testard, Paulina taillant un vêtement, De mulieribus claris, BnF 599, Cognac, fin Xvè, Fol. 77v.




Les gippons

Il faut bien commencer par quelque chose. Le choix n'est pas facile et les petites mains me diront "Et les robes alors?!" Oui les filles, je pense à vous. Mais laissons aux garçons une longueur d'avance, vous êtes bien plus rapides qu'eux à la construction de vos vêtements.

La plupart des patrons que je vous poste sont tirés d' Adrien Harmand Jeanne d'Arc, ses costumes, son armure paru en 1929 chez Ernest Leroux. Entre nous, cette petite merveille est LA Bible en ce qui concerne le vêtement masculin du XVè. Vous pouvez en retrouver des extraits sur le site du Rozier des Guerres. Vous ne trouverez pas dans cette rubrique l'histoire des pièces de vêtement, mais dans le nuage de libellés qui verra le jour sous peu et (progressivement). Ici, vous n'aurez que les patrons, et à la rigueur des astuces de couture.

Certains d'entre vous s'interrogeront peut-être sur ce terme méconnu et un peu obscur du "gippon". Afin d'éclairer votre lanterne, laissez-moi vous informer que "gippon" désigne le vêtement cintré porté sur le torse masculin. Le pourpoint, le gilet, le jaque, le gambison sont des "gippons" (pour le reste rendez-vous au lexique).

Tout d'abord, Messieurs, avant de choisir son patron,  il convient de prendre en compte un certain nombre considérations :
  • L'époque : ça semble logique pour certains, mais ça n'est pas acquis pour d'autres. Si on décide de faire du 1430, il faut un pourpoint à la coupe 1430, qui n'est pas la même qu'une coupe 1480. Un peu comme si dans les années 20 les hommes portaient des baggy avec des T-shirts trop grands. Impossible.  
  • La condition : êtes-vous clerc, combattant, mercenaire, mendiant, écuyer, chevalier, prince etc... Si la forme reste globalement la même, le tissus change, et parfois la couleur également.
  • La morphologie : et oui, c'est là que le bas blesse. Nous ne sommes pas des figures de magazines aplaties sur du papier glacé, donc on s'adapte. Si Monsieur a un peu de bidon parce-qu'il aime la tartiflette (c'est tout à ton honneur, Monsieur, j'adore la tartiflette), on ne cherche pas à adapter son corps à son vêtement, au risque de passer des animations à suffoquer car on ne peut pas respirer. On adapte le patron. Car oui, ça se verra si on ne le fait pas. Regardez à la prochaine animation combien de messieurs ont le laçage qui s'écarte au niveau du nombril (ni plus haut, ni plus bas)... Donc, on ne se prive pas de gourmandise, en revanche, on modifie le patron.
  • On a droit d'être coquet : pour ne pas avoir le même gippon que tous les voisins des camps alentour, il existe une multitude de petites variantes au col et aux manches tout à fait historiques : manches droites, manches à maheutres, manches fendues, manches dissociées, manches à gigot (...) et col col bas, col lacé, col à coins amortis, col dissocié... On peu aussi choisir de poser des renforts à l'intérieur de son pourpoint et ainsi le porter sur l'envers. On peu les lacer de différentes façons... Tout cela naturellement à  considérer selon l'époque.

En route donc!


Robinet Testard, Livre de Simples Médecines, Mattheus Platearius, BN Russie, Saint Pétersbourg, Fr. F. V.VI.1, (détail)











Les gippons 2. Le pourpoint 1410-1440


Les études de ma thèse ne s'intéressant pas à la mode avant 1430, je ne vous posterais que peu de patrons de vêtements plus anciens pour le moment. C'est la raison pour laquelle nous commençons par le pourpoint 1430 (mais également parce-que 1430 est la période de notre troupe médiévale).
Comme le pourpoint 1430-1440 ressemble largement aux pourpoint que l'on trouve dès 1410, on peut donc utiliser cette forme pour le début XVè sans trop de problèmes. 
On l'appelle à "quatre quartiers" : il comporte quatre pièces à l'avant et quatre au dos. Cette forme perdurera jusqu'à la fin du XVè, bien que le pourpoint se raccourcisse ostensiblement. 
En 1430, le pourpoint est relativement long, à tout le moins comme un pourpoint à grande assiette. Il couvre les fesses et le pubis. Les chausses y sont rattachées non pas au niveau des hanches mais d'avantage au niveau de l'aine. Il convient d'avantage à l'emploi des chausses rondes, à queue ou à l'italienne, ce qui n'exclue pas qu'il ait été porté avec des chausses à plein fond. Il vous faudra alors faire les oeillets de vos chausses pleines en fond plus bas qu'habituellement. Nous y reviendrons dans la rubrique des chausses.          
Vous avez plusieurs possibilités pour monter votre patron : soit reprendre le patron du pourpoint de Jeanne d'Arc reconstitué par Adrien Harmand, soit le monter vous même.

SOLUTION 1 :

Pour ceux qui n'y connaissent rien, de gauche à droite et de haut en bas : 1/2 devant, basque avant, col, demi dos, basque dos, manche. Le tout à couper en double. Les petits ronds représentent les oeillets.
J'ai testé les deux et voilà ce que j'en dis : le patron d'Adrien Harmand est loin d'être mauvais à condition d'y faire quelques retouches. Ce patron prend en compte le rembourrage visant à dessiner et amplifier le buste. 
De nos jours, ce patron n'ira pas à un homme. Il faut modifier le 1/2 devant en supprimant l'arrondi et en dessinant une ligne droite. Il est également préférable de redresser les lignes des côtés qui sont un peu courbes. Les coutures à la tailles doivent être droites, surtout si vous vous contetez de le doubler et que vous ne le pourpointez pas. Corrigé, ça donne plus ou moins ça : 








Et aussi pour Monsieur Tartiflette: 
NB : sur ces trois planches s'est glissée une petite erreur : sur le demi dos, il ne doit y avoir qu'un seul oeillet à environ un centimètre de la couture dos. Une fois les deux pièces cousues, il y en aura deux en tout. Pour plus de sûreté, voir le patron d'Adrien Harmand.





Bon, ok, ça n'est pas très bien dessiné, mais ça peut peut-être aider. C'est un patron sommes toutes assez simple à dresser. Si cela peut vous rassurer, faites un essais sur un drap de lin à 1€ chez Emmaüs qui vous servira le cas échéant de doublure.

Si vous voulez pourpointer le gippon, voilà les placements des coutures :

 Si vous décidez de rembourrer ou de pourpointer votre gippon, sachez que l'épaisseur doit être plus importante sur le torse que sur la jupe, le col et les manches. S'il est rembourré ou pourpointé, vous ne devez par percer les oeillets à tavers toutes les couches de tissus, mais uniquement sur la couche extérieur. On voit sur le 1/2 devant du contre envers qu'a été rajoutée une bande rembourrée qui pallie au manque de bourre au niveau des oeillets. Vous ne pourrez pas non plus percer vos oeillets pour y fixer les chausses. Il est alors conseillé de faire comme sur le pourpoint de Charles de Blois, de poser des pattes  à l'intérieur qui serviront à attacher vos lacets.

Vous pouvez, si vous ne pourpointez ni ne rembourrez votre gippon, choisir d'y poser des renforts. 
Noë dirige les travaux de la construction de l'Arche, Ms. Add. 18850,, vers 1423, British Library, Fol. 15v (détail)
Les renforts sont posés sur les couture et au milieu de chaque pièce de la jupe. Les pourpoints portés sur l'envers sont ceux que l'on retourne pour travailler, comme dans cette miniature.
Vous remarquerez que l'envers du col est de la même couleur que les renforts.
La manche présentée avec le patron précédent est la manche la plus courante en 1430. Elle doit être un peut large sur le biceps et plus serrée sur l'avant bras, sans véritable démarcation entre les deux zone comme à l'inverse des pourpoints italiens plus tardifs. Elle est souvent ouverte au poignet et munie de quelques boutons recouverts de tissu, rarement plus de 3, pour la refermer. On peut également utiliser des boutons de fer blancs. Cependant la manche droite près du bras est également utilisée.


Vous pouvez choisir de la faire du même tissus que le corps du gippon, ou bien de la dissocier entièrement ou partiellement, c'est-à-dire de la faire entièrement ou partiellement dans un tissu de couleur différente. Elle demeure cousue au pourpoint et n'est pas amovible. Cette pratique est courante lorsqu'on porte une robe sur le pourpoint, notamment si la manche de la robe est fendue.  Si vous dissociez la manche, il faut également dissocier le col. Vous trouverez dans la rubrique "manches et cols" différentes les formes possibles.

Il nous reste à voir le laçage. Plusieurs possibilités s'offrent à vous : la première est celle présentée ci-dessus: le pourpoint est fermé par trois lacets à distance équivalente, le premier sous le col, le second à la couture de la taille, le troisième au dessus de l'aine. Vous pouvez également le lacer tout du long comme la toute première miniature de ce post. Vous pouvez aussi utiliser un lacet long pour attacher la jupe et un plus petit pour attacher le gippon sous le col. J'ai pour ma part choisi la dernière variante que j'ai pu examiner (sans pour autant nier qu'il en existe d'autres), j'ai utilisé un long lacet pour la jupe et quatre plus petits pour le torse.
Chasseurs, Livre de Chasse de Gaston Phoebus, BnF, Fr. 616, vers 1405-1410, (détail)


Cette dernière miniature est d'ailleurs la preuve, exception faite de la manche, que le pourpoint n'a pas beaucoup évolué entre 1405 et 1440. Vous pouvez donc y aller sans trop de risques de vous tromper.

SOLUTION 2 : 


Si l'idée de vous lancer dans la reproduction du patron de Harmand ne vous dit rien qui vaille, vous pouvez le créer de toute pièce. Je ne saurais pas vous dire si c'est plus ou moins facile comme solution, c'est à peu près la même chose.
Il faut commencer par prendre ses mesures (la fiche est disponible dans la rubrique "techniques de patronage"). Voilà les instructions à reporter sur le papier patron :

Commencer par le haut. Angle A.
A-B = longueur du dos.
A-C = moitié de A-B (longueur dos prise de l'encolure à la taille et au milieu) = ligne de poitrine.
A-D = moitié de A-C = ligne de carrure
B-E = hauteur des hanches.
Prolonger les lignes A-D-C-E-B sur toute la largeur du rectangle égale au demi tour de poitrine +12cm.
DOS
C-H = 1/4  du tour de poitrine.
D-G = demi carrure dos.
A-F = le 1/4 du 1/2 tour de cou + 1/2 cm.
F-F1 = 1cm.
F1-G1 = longueur d'épaule (biais de 3cm).
Relier G1-F1 pour former l'épaule, puis G1-G-H pour l'emmanchure.
Porter sur E le 1/4 du tour de hanche = K.
A-X = longueur totale prise de l'encolure à l'aine (milieu dos).
Relier H-K jusqu'en bas.
DEVANT
A1-I = le 1/4 du 1/2 tour d'encolure, moins 1/2 cm.
A1-J = le 1/4 du tour d'encolure, moins 1,5 cm.
J-J1 = J-J2 = A1-I.
D1-L = demi carrure avant.
J1-M = longueur épaule.
C1-H1 = le 1/4 du tour de poitrine + 1cm.
E1-K1 = le 1/4 du tour de hanche + 2cm.
A1-X1 = même longueur que le dos.

Voilà peu ou proue ce que ça doit donner sur le papier.

À ce stade vous obtenez le demi dos à gauche et le demi devant à droite. Tracez les rentrés des basques en partant de 2 cm sous K, K1 et X1 en descendant sur la ligne X-X1 en rentrant de 3 cm vers l'intérieur du patron. Tracez les sept oeillets. L'oeillet de la couture 1/2 dos doit être 2cm au-dessus de la ligne de hanche. Placez les autres par paires à intervalles réguliers. Les oeillets seront à percer lors de l'essayage conjoint de vos chausses et de votre pourpoint. Cela permettra de se baser sur les premiers oeillets à percer, ceux qui sont à côté de la braguette des chausses à plein fond. 
À la suite de quoi vous devez couper chaque pièce. Vous aurez alors deux moitiés. Il faut après ça couper chaque pièce sur sa ligne de taille. Vous vous retrouverez alors avec les quatre quartiers de votre pourpoint.
Pour ceux qui sont d'avance découragés, Reconstructing History propose ce patron. En revanche, il s'agit d'un patron 1470-1480. Il faudra donc retracer la jupe. Il sera également impératif d'y appliquer les modifications conseillées pour le patron d'Adrien Harmand.
Courage, ce n'est pas si dur que ça en a l'air.

Boutiques Renaissance

De la même manière que je l'ai fait pour les boutiques médiévales, voilà une petite liste des boutiques fiables pour le costume de la Renaissance, bien chétive pour l'instant, mais que je manquerais pas de compléter.


 Vêtement : 




 - Théatr'hall
Chapeaux et chemises
 - Very Merry Seamstress
Très beaux costumes très chers. Pour les femmes, piocher dans les reproductions






  
Accessoires et bijoux :  

- Tudor Tailor
Boutons, lacets...
- Tudor Jewels
Reproduction de bijoux
- Dragonpipes
Idem
- Sapphire and Sage
- Raymond's Quiet Press



Couture : 

- Reconstructing History
Patrons
- Tudor Tailor
Livres, patrons, tissus
- Renaissance fabric





Boutiques Médiévales

Dans la folie consommatrice médiévale, on oublie souvent, ou on ne sais pas repérer, l'historique du communément appelé "merdiéval".
Afin de pouvoir acheter (presque) les yeux fermés et ne pas dépenser inconsidérément, voici une petite liste non exhaustive d'artisans reconstituants qui, je le sais, sera appréciée par certain(e)s d'entre vous.

Vêtements :
 - Revival clothing
Site très fiable sur le costume médiéval
 - Medieval design
Costumes civils pour la plupart italiens
- Medieval Market SPES
Costumes très fiables classés par époque
- Historic Enterprises
Idem


Accessoires :
- Armour and Castings
Accessoires de ceintures, bourses, épingles, fiable.
- Labor Temporis
Accessoires de ceinture
- Lorifactor
Bouclerie, accessoires de ceinture
- Raymond's Quiet Press
Bouclerie, épingles, broches reproduites de tableaux
- Billy and Charlie
Accessoires en étain
- Pewter Replicas
Boutons etc...
- Aquerna Fabricae
Ceintures bandeau
- Bayley Heritage Castings
Ceintures bandeau
- Bractae Freha
Bourses, accessoires ceinture
- Handels Gillet


Bijoux :


- Tudor jewels
Quelques reproductions de bijoux fin Moyen Âge
- Danegeld
Reproductions de bijoux médiévaux
- Armour and Castings
Quelques bagues médiévales reproduites de musées
- Raymond's Quiet Press
Colliers, pendentifs, reproductions de tableaux
- Medieval jeweler
- Atelier Zilverlinde
- Gemmeus

- Victoria and Albert Museum
Reproductions de bijoux de musées





Chaussures :
- Historical Shoes
Le must
- Ferey
Incontournable en France
- Revival Clothing
Qualité convenable moins cher
- Vehi Mercatus
Qualité convenable moins cher




Armures :
- Elven Forge
Un peu de tout du romain ou médiéval
- JME Reproductions antiques et médiévales
- Armour and Castings
Quelques casques et gantelets
- Arma Bohemia
- Time Warriors
- Bractea Freha
- Armae



Tissus, couture :
- Naturtuche
Lin et fil
- Denver Fabrics
- Fabric Store
- Handels Gillet
¨Patrons
- Reconstructing History
Globalement bien, attention toutefois à la coupe de certains patrons.




Grand vrac :
- Revival
- Reenactors Shop 
- Pewter Replicas 
- Medieval Market SPES
- Vehi Mercatus
- Historic Enterprises
- Histoire Vivante


Vie de camp : 
- Arma Bohemia
- Medieval Design
- Bractea Freha
- Handels Gillet